Canadian Opera Company открывает свой новый сезон оперой Джузеппе Верди «Травиата». Дирижер спектакля – Марко Гуидарини, в роли Виолетты – русская примадонна – Екатерина Сюрина.

Вот уже более 150 лет Травита безраздельно царствует на мировых оперных подмостках. Нет оперного театра, где не шла бы эта опера. Более того, в отличие от других постановок, Травита стоит в репертуарном плане годами и десятилетиями! Вот уж действительно, оперная примадонна! С помпой появляются и с пшиком исчезают оперы модных композиторов и маститых творцов, меняются времена, нравы, социальные строи и уклады, неизменной только остается сама Травиата и любовь к ней. Кажется, время не властно над шедевром Верди. Травиату любят в Европе и Америке, Азии и даже Африке. В России к Травиате всегда было особое отношение. Ее любили и до революции, при царе, и после революции, при Ленине. Ее любили белые и красные, монархисты и коммунисты, те, кто расстреливал, и те, кого расстреливали. Травиату любили даже анархисты, не любившие никого. При Сталине ее обожали и «слуги народа», и его «враги». Во время оттепели 60-х Травиату признавали и диссиденты, и кэгэбэшники, «физики» и «лирики», партийные и бес-, «крепкие хозяйственники» и «безродные космополиты». Травиата – безупречна. К ней не было претензий даже у «истинных арийцев» в Германии в период расцвета «третьего рейха». Японцы любят Травиату не меньше, чем Мадам Баттерфлай, французы – так же, как и Кармен. По популярности Травиата может соперничать с Моной Лизой или с иконой ХХ века – Мерилин Монро.

Удивительно, но премьера оперы оказалась провальной. Публика просто не поняла и не приняла оперу. Это – еще одна из загадок Травиаты. Казалось бы, ну, что там собственно понимать? Что могло озадачить современников композитора? Новаторство музыкального языка? Вряд ли.

К моменту создания оперы Верди уже был знаменитым создателем внушительного списка опер, покоривших всю Европу. Многие его арии сразу становились шлягерами (как это было с песенкой Герцога из Риголетто). Особенности сюжета? Не думаю. Такие мотивы, как борьба чувств и долга, конфликт поколений – встречался и ранее в творчестве Верди. Отсутствие любовного треугольника? Его с успехом заменяет треугольник Виолетта – Альфред – Жермон. Так что же? Похоже, ответ остается один – социальное положение главной героини. Допустить, чтобы центральным лицом оперы была куртизанка, падшая женщина («травиата» переводится с итальянского как «падшая») в середине 19 века публика еще не была готова. Это было слишком смело и революционно. Оперный театр и так подвергся значительной либерализации: на смену одному типу героев пришли другие. В прошлое постепенно уходили привычные короли, принцы, графини, полководцы. Медленно, но настойчиво их вытесняли простолюдины, до этого занимавшие второстепенные места. Первой ласточкой нового времени стал слуга Фигаро, центральная фигура опер Моцарта и Россини, человек, превосходящий своего господина и умом, и благородством. Вслед за Фигаро, на оперной сцене появилось немало персонажей неблагородного происхождения, но благородного образа мыслей. Достаточно вспомнить главных героев другой оперы Верди – Риголетто. Однако увидеть на сцене женщину сомнительного поведения, да еще и главную фигуру происходящего – это было уже слишком! На премьере публика оперу не приняла, и ее пришлось срочно снять до лучших времен.

Новые времена не заставили себя долго ждать. Уже на следующий год после премьеры в 1853 году, Верди, знающий истинную цену своему детищу, решает возобновить оперу. Однако, благоразумно переносит время действия на сто лет назад. В таком виде опера уже не шокирует публику, не привыкшую видеть на сцене своих современников. На этот раз Травиату ждал теплый прием, от спектакля к спектаклю опера становится все более и более популярной. Воспользовавший этим, Верди снова возвращает действие в современное время! Однако, это уже никого не смущает. Какая разница, где и когда разворачиваются события. Главное, все оценили красоты оперы и благородство мыслей и поступков главной героини. Вся Европа покорена Травиатой и не стесняется этой страсти!

В истории создания оперы есть еще одна интрига, еще одно немаловажное обстоятельство, делающее Травиату не просто совершенным произведением искусства, но, в какой-то мере, документом эпохи, связанным с историей жизни выдающихся персоналий художественного бомонда середины 19 века. Речь идет о выдающихся французских литераторах Александре Дюма-отце и Александре Дюма-сыне. Дело в том, что Дюма-сын одно время был страстным поклонником и имел связь с Мари Дюплесси – знаменитой парижской куртизанкой, чья красота и незаурядный ум привлекали многих мужчин высшего света. Естественно, это бросало тень на репутацию начинающего респектабельного литератора и не могло не беспокоить его отца, знаменитого создателя Трех мушкетеров. Говорят, именно благодаря настоятельным просьбам отца, Дюма-сын разорвал их отношения и отправился в длительное заграничное путешествие, в надежде, что новые яркие впечатления помогут ему легче перенести болезненный разрыв. Вернувшись в Париж, Дюма не застал Мари в живых – накануне она умерла от туберкулёза. Чтобы увековечить образ бывшей возлюбленной, Дюма сочиняет роман «Дама с камелиями». В его героине – Маргарите Готье – свет сразу безошибочно узнал Мари Дюплесси, а в Армане Дювале, юноше, которого Маргарита полюбила чистой и беззаветной любовью, все склонны были видеть самого автора романа. В следующем году Дюма переработал роман в пьесу, однако премьера её состоялась лишь четыре года спустя: цензура долго не разрешала постановку, считая ее безнравственной и бросающей вызов моральным устоям общества. Получив, наконец, доступ на сцену, «Дама с камелиями» сразу же завоевала успех и обошла все театры Европы. На премьере в Париже присутствовал Верди, который был настолько восхищен пьесой, что решил положить ее на музыку. В процессе создания оперы, Верди поменял имена главных героев, но это не меняет главного: прототипом Альфреда является Дюма-сын, а Жермона – Александр Дюма-отец!

Кстати, ныне могилы писателя и Дюплесси находятся рядом на одном из парижских кладбищ и являются местом паломничества влюблённых, окруживших их таким же поклонением, как Ромео и Джульетту.

Однако вернемся к вопросу: за что же мы любим Травиату? Лучше всех на него дал ответ сам Дюма-сын. Послушав оперу, он сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей «Даме с камелиями», но Верди обессмертил её». Безусловно, главной причиной успеха оперы является ее гениальная музыка. Еще ни одна опера Верди не была насыщена таким большим количеством выразительных, изящных и запоминающихся мелодий, ни в одной другой нет такой концентрации яркого мелодического материала. Каждая ария в Травиате – шедевр, каждая мелодия западает в душу и остается в ней навсегда. И знаменитая застольная песня Альфреда «Высоко поднимем мы кубки веселья», и большая ария Виолетты из первого действия «Не ты ли мне в тиши ночной», и ария Жермона «Ты забыл край милый свой», и многие другие мотивы оперы – все это высшие достижения как самого Верди, так и в целом – оперного искусства 19 века.

Другая составляющая успеха оперы – психологическая достоверность образа главной героини. Верди создал совершенный образ современной женщины, «божественной», словно предназначенной воплотить всё очарование примадонн XIX века и одновременно очень убедительный характер, какого больше не будет в операх композитора. Ему удалось соединить в одной роли разные женские типы: свободолюбивую красавицу-куртизанку, страстно любящую женщину и, наконец, возвышенную личность, способную на величайшее самопожертвование. В мировой оперной литературе мы найдем лишь несколько образцов подобной психологической убедительности. Безусловно, образ Виолетты – одно из главных достижений Верди-композитора и оперного драматурга.

Среди любителей оперного искусства найдется немного людей, ни разу не слушавших Травиату.

Среди любителей оперного искусства найдется немного людей, ни разу не слушавших Травиату. Для многих эта опера хорошо знакома. И тем не менее, музыка великого Верди и образ главной героини влекут нас в театр вновь и вновь. Если у вас есть желание послушать оперу еще раз или приобщить к оперному искусству своих детей или внуков, примите к сведению, что Canadian Opera Company открывает свой новый сезон именно Травиатой. Дирижер спектакля – Марко Гуидарини, в роли Виолетты – русская примадонна – Екатерина Сюрина. Спектакли состоятся: 8, 13, 16, 17, 21, 24, 29, 30 октября и 1, 4, 6 ноября в Four Seasons Centre for the Performing Arts. Для иммигрантов из стран СНГ предусмотрена скидка на билеты 25%. Для детей до 16 лет – 50 %. Подробная информация и заказ на русском языке по телефону: 416-665-8704 (c 9:00 до 21:00 ежедневно).

Материал подготовил
Михаил Лахман

В Канаде шутят, что как только Toronto International Film Festival (TIFF) объявляет программу ежегодного кинофестиваля, это означает, что лето закончилось. В общем-то, так оно и есть: 28 июля организаторы объявили список фильмов-участников, так что, юбилейный 40-й Международный кинофестиваль в Торонто – один из самых престижных киносмотров мира – уже не за горами. По традиции он начинается после Дня Труда (Labour Day, который в США и Канаде отмечается в первый понедельник сентября), 10 сентября, и длится ровно десять дней.

Самый крупный в Северной Америке кинопросмотр появился в 1976 году как «Фестиваль фестивалей», на котором демонстрировалась коллекция фильмов с других кинопоказов. В последние годы Международный кинофестиваль в Торонто обрел репутацию кинофорума, определяющего прокатную судьбу большинства фильмов. И не только. Скажем так, создатели новых лент используют TIFF как площадку для выхода в свет фильмов с претензией на премию «Оскар». Например, прошлогодний победитель Кинофестиваля в Торонто «Игра в имитацию» на эту премию номинировался в нескольких категориях, правда, победу одержал только в одной: статуэтка досталась писателю и сценаристу фильма Грэму Муру в номинации за «Лучший сценарий».

Кстати, на кинофестивале в Торонто конкурса фильмов как такового нет. Ввиду полного отсутствия жури, главным призом является Приз зрительских симпатий (People’s Choice Award). Победитель определяется по результатам голосования – каждый посетитель фестивальных показов получает для голосования специальную электронную карту, и победитель вычисляется путем простого подсчета баллов. Какой фильм больше всего понравится любителям кино, мы узнаем 20 сентября. А тем временем, поговорим о претендентах.

Как мы уже сказали выше, в конце июля организаторы Международного кинофестиваля в Торонто провели пресс-конференцию, на которой директор смотра Пирс Хендлинг и художественный руководитель Кэмерон Бэйли объявили список Гала-премьер и специальных презентаций. Оба пообещали, что в этом году будет много интересных и незабываемых фильмов как от прославленных мастеров (новые работы представят такие именитые режиссеры, как Майкл Мур, Стивен Фрирз, Ридли Скот), так и начинающих авторов из разных уголков мира. Кстати, на фестивале будут представлены картины из Австралии, Индии, Франции, Китая, Великобритании и других стран. Одним словом, TIFF в свой 40-летний юбилей, судя по заверениям организаторов, многим запомнится надолго.

40-й Международный кинофестиваль в Торонто откроется Гала-премьерой нового фильма Жана-Марка Валле «Разрушение» (Demolition), в котором снялись Наоми Уотс и Джейк Джилленхол. Последний играет роль инвестиционного банкира, тяжело переживающего трагическую смерть своей жены. Он находится в эмоциональной пропасти между реальностью и своим горем, пытается понять, что пошло в его жизни не так, где он ошибся. Но спасение приходит тогда, когда на его жизненном пути случается встреча с незнакомкой.

В программе Гала-премьер еще 14 фильмов, и о некоторых их них мы расскажем. А именно, о фантастическом фильме «Марсианин» (The Martian) от знаменитого режиссера Ридли Скотта по одноименном роману Энди Вейера. Роль того самого «марсианина», инженера и биолога Марка Уотни, играет Мэтт Дэймон. Его герою суждено было продержаться на имеющихся запасах еды, витаминов, воды и воздуха 4 года до прилета следующей миссии «Арес-4», после того, как марсианская миссия «Арес-3» была вынуждена экстренно покинуть планету из-за надвигающейся песчаной бури. В результате Марк Уотни получает повреждение скафандра, а напарники миссии, посчитав его погибшим, эвакуировались с планеты, оставив его одного. Очнувшись, герой обнаружил, что связь с Землёй отсутствует, но при этом полностью функционирует жилой модуль.

Интересным обещает стать художественный фильм «Идол» (The Program), основанный на биографии реального человека, так называемый байопик о взлете и падении легендарного американского велосипедиста, многократного победителя многодневки Тур де Франс Лэнсе Армстронге. В фильме его заменил в седле велосипеда актер Бен Фостер, а работа пренадлежит британскому режиссеру, номинанту на Оскар и обладателю «золотого медведя» Стивену Фрирзу. Фильм о том, как ирландский спортивный журналист (его играет Крис О’Дауд), убежденный в том, что Лэнс Армстронг во время своих победных выступлений на Тур де Франс использовал запрещенные вещества, начинает искать доказательства.

Еще одна премьерная работа на фестивале принадлежит американскому режиссеру Уэйну Блэру – триллер «Сентябрь в Ширазе» (Septembers of Shiraz). Действие картины разворачивается во время иранской революции 1979 года. Эта история о богатой еврейской девушке (ее роль играет Сальма Хайек), отец которой торговал ювелирными изделиями с зарубежными странами. Из-за этого иранские власти обвинили его в шпионаже и заключили в тюрьму, а семья решила просить политического убежища в Америке.

Известный режиссер Джон Кассар на фестивале представит вестерн под названием «Заброшенный» (Forsaken). В нем Кифер Сазерленд играет стареющего стрелка, который после возвращения домой вынужден противостоять своему отцу и грязному прошлому. Партнерами Кифера по фильму стали его отец Дональд Сазерленд и актриса Деми Мур.
Новый криминальный триллер «Легенда» (Legend) подготовил к премьере Брайан Хелгеленд, оскароносец за сценарий к фильму «Секреты Лос-Анджелеса». Фильм основан на реальной истории близнецов Реджи и Ронни Крэй, культовых фигур преступного мира Великобритании 1960-х. Братья возглавляли самую влиятельную бандитскую группировку Ист-Энда. В их послужном списке – вооруженные грабежи, рэкет, поджоги, покушения, убийства и собственный ночной клуб, который посещали даже голливудские знаменитости. Фильм примечателен тем, что обоих героев-гангстеров умудрился сыграть Том Харди.

В программе Гала-премьер нашлось место и австралийской картине «Портниха» (The Dressmaker) с Кейт Уинслет, Лиамом Хемсвортом и Хьюго Уивингом от режиссера Джослин Мурхаус. Фильм рассказывает о гламурной женщине, которая вернулась в родной город, оставленный еще в детстве после обвинения в убийстве. Жители городка сначала не принимают ее, но постепенно главная героиня завоевывает расположение местных дам, благодаря своему остроумию и умению создавать безупречные наряды.

Реальные события, случившиеся 28 июня 1969 года в баре «Стоунуолл», расположенном в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, легли в основу фильма «Стоунуолл» (Stonewall), поставленного режиссером Роландом Эммерихом. Этот бар принадлежал мафии и представлял собой гей-клуб, где собирались гомосексуалы и трансгендеры со всего Большого Яблока. Но в один день туда ворвалась полиция, после чего событие стало пиковым моментом в деле развития движения за права геев. Героем картины стал молодой человек, в котором после известий об этом случае «проснулось» гражданское самосознание.

Вышеупомянутые фильмы – это только капля в море того, что еще предстоит увидеть зрителям на 40-ом Международном кинофестивале в Торонто. Их около трех сотен, и обо всех, конечно, нам не удастся рассказать. Но всю информацию можно найти на официальном сайте фестиваля www.tiff.net.

Особое внимание обязательно привлекут фильмы для специального показа, которые состоятся с участием знаменитостей. Из внушительного списка выделяются картины Кэри Фукунаги «Безродные звери» (Beasts of No Nation) о приключениях юноши по имени Агу, которого гражданская война на западе Африки вынуждает вступить в команду наемников,
и работа обладателей премии «Оскар» режиссера Тома Хупера и актера Эдди Редмейна о первом в мире транссексуале «Девушка из Дании» (The Danish Girl). Это подлинная история датского художника-трансексуала Эйнара Вегенера, вдохновлённого своей женой-художником на операцию по смене пола. Все начиналось с безобидного позирования в женской одежде вместо заболевшей модели, потом художник начал представляться вымышленным женским именем Лили Эльбе, а спустя несколько лет решился на хирургическое вмешательство.

Интересно будет посмотреть криминальную драму Скотта Купера «Черная месса» (Black Mass) о знаменитом бостонском гангстере Уайти Булджере , который 16 лет находился в бегах и был арестован в июне 2011 года в Санта-Монике. Практически неузнаваем в картине снова облысевший Джонни Депп в главной роли.

В списке специальных презентаций и фильм скандального режиссера Майкла Мура «Куда бы еще вторгнуться» (Where to Invade Next). Это его новый секретный проект об американской военной машине.

Нашлось место на фестивале и «нашим» фильмам. В первую очередь, хотелось бы отметить работу известного казахстанского режиссера Ермека Турсунова под названием «Жат» (Stranger). Он снял фильм, сценарий которого написал 25 лет назад для дипломной работы. Лента о реальном казахском мальчике по имени Ильяс, который в 30-е годы ушел в горы и жил там в одиночестве до конца своей жизни. 105- минутная кинолента будет показана на фестивале в рамках программы Contemporary World Speakers, после чего состоится её обсуждение с режиссерами и экспертами.

Заслуживает внимания короткометражка россиянки Марии Гуськовой «Возвращение Эркина» (The Return of Erkin), которая была номинирована на Каннском фестивале. Это получасовой фильм о судьбе жителя киргизской глубинки, вернувшегося в родное село после отбывания тюремного срока за убийство земляка.

Уверены, что равнодушных к документальному фильму Евгения Афиневского «Winter of Fire: Ukraine’s Fight for Freedom» (Зима огня: Борьба Украины за свободу) также не останется. Это более полутора часов кинохроники о всем известных событиях зимы 2013-2014 годов в Украине, которые из протестов в поддержку ассоциации с Евросоюзом переросли в кровопролитную революцию и свержение президента Януковича. Кстати, американский сервис Netflix, предоставляющий доступ к фильмам в формате потокового видео, сделает его доступным аудитории с октября, после премьер на фестивале в Торонто и 72-м Венецианском фестивале.

Еще не начавшись, создается впечатление, что 40-й Международный кинофестиваль в Торонто будет очень интересным и незабываемым. Мы уверены, что наш рассказ заинтересовал и заинтриговал читателей, которым еще предстоит посетить фестивальные кинозалы. Среди заинтересованных зрителей будут и журналисты RussianWeek. Так что в следующем номере мы вам гарантируем немного эксклюзивной информации.

А пока напоминаем, что список всех кинофильмов, их расписание, места показов, билеты – все на www.tiff.net. Кстати, думаю вам интересно будет узнать несколько фактов о юбилейном фестивале. Как сообщает пресс-служба, участие в нем примет 399 кинолент (289 полнометражных и 110 короткометражных). В любом случае, это больше, пусть на единицы, чем в прошлом году. Из них в Торонто состоятся 256 мировых премьер, 97 – северно-американских. Фильмы представляют 71 страну. Общая продолжительность всех фильмов составляет 30,849 минут. Самый длинный фильм «The Memory of Justice» – 278 минут. Стоит сказать, что в прошлом году один из фильмов-участников был еще длиннее – 388 минут зрители смотрели драму «From What is Before». А самый короткий фильм фестиваля кинообразца 2015 года длится всего одну минуту – «The Reminder and Untitled»

Дата 11 сентября запечатлелась в памяти не только каждого американца, но и многих других жителей планеты Земля. Более чем уверен, что даже не надо говорить, о чем идет речь, все и так хорошо знают, с чем ассоциируется тот день, начиная с 2001 года. Свой след в сердцах людей эта трагедия оставила навеки.

Чуть больше, чем через неделю, в Нью-Йорке этот день начнется с минуты молчания у здания нового Всемирного торгового центра: ровно в 8.46, когда в это время 14 лет назад первый самолет врезался в северную башню, потом в 9.03, когда другой – в южную, в 9.37, когда был атакован Пентагон, в 9.59, когда обрушилась южная башня и в 10.28 – в момент падения северной.

Прямо на том месте, где стояли легендарные башни Всемирного торгового центра, находится главный мемориал – National September 11 Memorial and Museum, некоторые его называют Ground Zero (нулевой уровень). Его официально открыли четыре года назад после пяти лет строительства, и уже в первые три месяца мемориал посетило порядка миллиона человек. И сегодня туда каждый день приходят люди, в большинстве случаев гости и туристы города, чтобы почтить память многих погибших. Думаю, многие из нас там были, и не дадут соврать, что место очень особенное и символическое. Два бассейна с самыми большими искусственными водопадами в США, расположенные на тех местах, где стояли небоскребы, символизируют человеческую трагедию и пустоту, которая осталась после террористических атак. А по краям облицованных гранитом бассейнов установлены бронзовые таблички с именами всех жертв.