Мервин Мехта родился в Вене, Австрия, вырос в Монреале. Он начал свою карьеру как актер и участвовал в более сотни театральных постановок. Он также снимался в кино и на телевидении. Его карьера организатора музыкальных концертов началась в 1994 году в Чикаго на фестивале Ravinia, где за 10 лет работы Мехта организовал 120 летних концертов, среди них – 20 с Чикагским Симфоническим Оркестром. В 2002 году Мехта был назначен вице-президентом в Кimmel Art Center, а с апреля 2009 он исполнительный директор Королевской Консерватории. Он помог запустить Кoerner центр и отвечает за программирование классической музыки, джазовых и популярных концертов, представлений в Telus центре.

20 мая в нашем городе начинается Фестиваль современной музыки – «21С». Его проводит Королевская Филармония Торонто. В течение пяти дней в восьми концертах будут представлены 34 музыкальные премьеры.
Девиз фестиваля, не подозревая этого, предложил 100 лет назад американский композитор-иконоборец Чарльза Ивз. Когда его спросили, что он хочет сказать своей вызывающе смелой музыкой, он ответил: «I want to stretch your ears». Идея «удлинить наши уши» понравилась организатору фестиваля, исполнительному директору Королевской консерватории Мервину Мехта.

В эксклюзивном интервью нашему журналу Мервин Мехта рассказал :
– Наши спонсоры, Михаэль и Соня Коэрнер, очень любят новую музыку. Они пришли ко мне и сказали, что надо делать больше заказов на нее и больше ее играть. Я ответил: «Я бы рад, но эта музыка не очень популярна, и это стоит больших денег».
«Ничего, мы заплатим”, – заявили Михаэль и Соня. Без их подарка наш фестиваль был бы невозможен. Корпорации поддерживают блюз и джаз, но они с трудом соглашаются поддержать фестиваль новой музыки. Они хотят знать, сколько людей увидят их лого. Мы не можем дать такую статистику на подобном фестивале. Если бы это был блюз или джаз фестиваль, то я бы сказал: “Дайте нам 100 тысяч долларов – мы продадим билеты, а вы – столько-то пива, и все были бы довольны».
Фестиваль «21С» рассчитан на людей со страстью к новой музыке. Он очень доступен. Мы предлагаем общий билет на весь фестиваль, который можно купить довольно дешево, в среднем, получается меньше 15 долларов за концерт. «21С» – концентрация музыки 21века. Хочется думать, что эта современная музыка, написанная недавно, понравится нашей публике. Мы также представим пару прошлогодних номеров Кэйджа и Мортона. Oни звучат очень современно , хотя были написаны в 60-е и 70-е годы, 45 лет тому назад!

Мы собрали на фестивале композиторов, пишущих музыку для сегодняшнего дня. Хотелось показать публике, что происходит в музыкальном мире Торонто сегодня.
– И что же тут происходит?
– Меланж всего на свете. Тут черные и белые, русские и украинцы, латиноамериканцы и филлипинцы. Этнические музыкальные влияния везде вокруг нас.
– Как это выглядит на сцене?
-«21С» – это рок барабанщика из полиции, японско-канадский пианист, корейский скрипач, афро – американский гитарист. Они играют Равеля, Стравинского, Баха, а также представляют свою собственную музыку. Благодаря фестивалю, мы надеемся убрать все барьеры и влияния, чтобы, в конце-концов, осталась только … музыка.
Мы представим на фестивале «21С» музыку Кая Саарияхо (Kaija Saariaho), современного финского композитора. В своих сочинениях она использует также электронные инструменты. Ее музыка воздушна и эффемерна-возможно, благодаря финскому происхождению; она жила долгое время в Италии и Франции. Мы также представим шесть произведений восходящих композиторов под руководством Кая и французского композитора и виолончелиста Жан-Баптиста Барьера. Их выступления будут включать видеоролики и электронные инструменты.

Стюарт Коплин, представленный на этом фестивале – рок-барабанщик из полиции. Он пишет музыку в классическом стиле. А вот Джаки Паркер, канадец, раньше был классическим музыкантом – у нас он играет джаз и рок. Наша цель – объединить все стили, они не должны быть постоянно разобщены!
Мы также предложим вниманию публики музыку американского композитора Чарльза Айвза(Charles Ives) и нескольких франко-канадских композиторов.
– Как насчет симбиоза музыки и визуальных искусств на вашем фестивале?
– Концерты с Гриффин-трио и Ансамблем Современной Музыки из Монреаля – чрезвычайно визуальны. Два видеографа – Жан Кале и Роел Ле Паж – работали над созданием видео специально для этого произведения. Много визуальных образов созданы специально для музыки. Когда я слушаю симфонию Бетховена, мне не нравится, если в нее вставляют картинки. С моей точки зрения, это бессмысленно. Здесь же видео рождается одновременно с музыкой – это единое органическое произведение. Замечательно, когда эти миры соединяются.

Я надеюсь, что зрители не придут на фестиваль с мыслью “Как бы мне все это понять?”. Приходите и просто слушайте! Подумайте – когда Бетховен представлял свои сонаты и симфонии, слушатели не пытались их анализировать или объяснять. Они просто слушали, хотя все чувствовали, что это что-то абсолютно новое. Или же когда Стравинский написал «Весна священная», это тоже было ново – никто ничего подобного раньше не слышал. Парижане бунтовали, когда впервые исполняли это произведение. Сейчас “Весна священная” считается классикой.

Бетховен, Брамс, Моцарт, Дьюк Эллингтон, Оскар Питерсон приятны и привычны. Но как насчет следующего поколения? Порой, люди боятся новой музыки. Их пугает Барток. Он писал 100 лет тому назад, но они все еще не привыкли к нему. Люди боятся Стравинского, Шенберга.
Публика классической музыки довольно-таки консервативна. Она хочет все время слушать одно и то же .
– Надо уйти из жизни лет 500-600 назад, чтобы стать привычным и приятным?
– Вероятно. Вспомните, что было 50 лет тому назад и посмотрите на то, что происходит сегодня в популярной музыке. Ничего общего, правда? А вот публике классической музыки нужно время, чтобы осознать, что происходит, и еще больше времени, чтобы принять перемены. К тому же, музыкальная композиция в 50-х и 70-х годах прошлого века двинулась в очень необычном направлении. Она как бы сошла с ума. Впрочем, это случилось и в театре, и в живописи… После войны у людей было много идей, а сейчас, я думаю, что мы возвращаемя к более мелодичному, более связному рассказу и музыкотворчеству.

– Фестиваль современной музыки – это попытка привлечь молодую публику?
– Молодежь придет, когда она будет готова, но меня интересуют и люди старшего поколения. В принципе, возраст людей мне совершенно неважен. Я рад видеть и 95- летних и 18-летних зрителей. Иногда мы делаем ошибку, суетясь «О, мы должны привлечь молодых людей!».
Чтобы дорасти до рафинированного искусства – музыки, танца, живописи – нужно время. С возрастом человек взрослеет, становится более культурно развитым. Люди в 18 лет обычно не едят такую же хорошую еду, как в 40 лет. Нужно время, чтобы развить вкус к качественной еде. То же самое касается и музыки. Меня больше беспокоят 40-летние люди, которые никогда не приходят в концертный зал. Вероятно, они думают, что это не их место, что они не поймут классическую музыку. А 18-летние подрастут, и волноваться о них мы будем позже.

– То, что вы делаете в рамках фестиваля «21С» – абсолютное новшество, или что-то подобное уже предлагалось вниманию публики?
– Есть очень хороший фестиваль в Наксвиль Теннеси -“Фестиваль большие уши”. Они похожи на нас, но у них тенденция играть инди рок и инди классику. Однако, они также представляют квартет Кронос и музыканта Хаушку- свежий европейский андерграунд. Классическую музыку играют 20-летние бородатые парни. Никаких токсидо. Они пишут очень интересные вещи, которые трудно поместить в какую-то категорію – все, что они делают, не выглядит, как классическая музыка. Даже трудно провести черту, где классическая, а где нет. Однако их творчество уходит корнями в классику.

– Планируете ли вы в будущем устроить фестиваль Русской музыки?
– Я подумываю об этом. Мы сделали серию итальянских концертов, кубинских концертов, мы сделали франко-канадские концерты. Может быть, пора сделать серию русских композиторов.

– Что бы вы хотели сказать нашим читателям, русскоговорящим людям, живущим в Торонто?
– Не бойтесь!!! Масса инноваций в классической музыке 20- го века пришла из России – Шостакович, Рахманинов, Стравинский… Привыкайте к новизне! Я бы хотел оказаться на представлении, когда в первый раз играли «Ленинградскую Симфонию» Шостаковича. Должно бать, это было тяжело слушать. И сейчас мы считаем ее сложной, но это уже часть стандартного репертуара классической музыки. Будем надеяться, что некоторые вещи, которые мы предлагаем вниманию публики сейчас, будут частью стандартного репертуара через 10-15 лет.

-Большое спасибо!
-Всего хорошего. Увидимся на фестивале «21C».

Лада Алексейчук
imarimossi@gmail.com