• Марина ЛЕРОН

ПОЧЕМ КРАСОТА?

Что заставляет супер богатых людей выбрасывать баснословные деньги на произведения искусства? Соперничество? Жадность? Желание сделать себе имя за счет именитого мастера? Просто бизнес – капиталовложение?  В этом смысле искусство обладает удивительной магией – всего несколько небрежных мазков дешевой краски на ничего не стоящем куске холста – и вдруг вещь, не имеющая совершенно никакого практического применения, превращается в бесценное произведение искусства, предмет алчного желания самых могущественных и богатейших людей планеты. Абракадабра! Как это происходит? Какая связь между деньгами и искусством? Всегда ли ценник определяет истинную стоимость полотна? Невольно задаешь себе этот вопрос, просматривая списки самих дорогих полотен, когда-либо проданных с наиболее известных аукционов мира – Кристи (Christie’s), Бонхам (Bonhams) или Сотби (Sotheby’s).  Часто за приобретением картин на аукционах кроются интригующие истории  – интересующие публику больше, чем истории их создателей.

В 2007 году с аукциона Ротерби в Нью-Йорке за 72.847 миллионов долларов была продана картина Марка Ротко (Mark Rothko) “Белый Центр” (“White Centre”).  Означает ли это, что “Белый Центр” являлся величайшим произведением искусства того времени?  Далеко не всегда стоимость картины соразмеряется с ее качеством.  В мире аукционов огромное значение имеет история владения – кому полотно принадлежало перед тем, как попасть на торги.  “Белый Центр” принадлежал династии Рокфеллеров (the Rockefellers) – самому могущественному семейству Америки, нажившему огромнейшее состояние на торговле нефтью и занятием банковским бизнесом и изменившим горизонт Нью-Йорка постройкой знаменитого Центра Рокфеллера (the Rockefeller Centre). На 56 этаже этого здания Давид Рокфеллер (David Rockefeller) собрал великолепную коллекцию произведений искусства от импрессионистов до постмодернистов.  Картина “Белый Центр” больше известна, как “Ротко Рокфеллера” (“Rockefeller’s Rothko”), что само по себе говорит о том, что имя бывшего владельца не менее важно, чем имя автора. В 1960 году Рокфеллер купил эту картину за 10 тысяч. Полстолетия спустя, стоимость картины увеличилась до более 72 миллионов!  Картина была продана королевскому семейству Катара (Qatar) Шейху Хамиду Бин Халифа Ал-Тани (Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani) и его жене, Мозах Бинт Нассер Ал-Мисснед (Sheikha Mozah bint Nasser Al-Missned), установив рекорд самой дорогой картины послевоенного периода, проданной на торгах.  Печально, но после аукциона никто больше не видел этого полотна.

Делая выводы из этой истории, отметим, что в 2012 году на аукционе Кристи не случайно другая картина Ротко, “Оранжевое, Красное, Жёлтое” (“Orange, Red, Yellow”),  ушла с молотка уже за $86.9 млн!

Следующая картина, o которoй хочется рассказать, совершенно отличается oт полотен Ротко. Знаете ли вы, что в Галлерее Искусств Онтарио (The Arts Gallery of Ontario, AGO) у нас в Торонто находится самая дорогая картина старых мастеров, когда-либо проданная с торгов, и одна из самых дорогих картин в мире?   Это картина знаменитого фламандского художника Питера Пауля Рубенсa (Peter Paul Rubens) “Избиение Невинных ” (“Massacre of Innocents”), проданная в 2002 c аукциона Cотби в Нью-Йорке за 72,529,058 долларов. Большинство картин старых мастеров принадлежат музеям. Очень небольшая вероятность того, что какая-то из них может неожиданно оказаться на рынке.  Поэтому появление “Избиения Невинных” в каталоге аукциона участило сердцебиение Кеннета Томcона – самого состоятельного бизнесмена Канады и будущего владельца картины.

Кеннет Томcон преследовал противоположные цели по сравнению с королевским семейством Катара – он хотел показать картину всем.   Томсон подарил Галлерее Искусств Онтарио больше 2,000 предметов стоимостью в 300 миллионов, плюс дополнительные 70 миллионов для содержания Галлереи и постройки нового крыла, где должна была разместиться его коллекция. Это был величайший акт филантропиии со стороны Томсона, благодаря которому мы можем сегодня любоваться многочисленными предметами искусства, которые он с любовью собирал всю свою жизнь.

Избиение Невинных” занимает центральное место в коллекции Томсона.  Ей выделена целая комната.  Ирод Великий, узнав о рождении Младенца, которому суждено было стать “царем иудейским”, и боясь, что его собственная власть таким образом будет узурпирована, приказал убить всех младенцев в Вифлееме и его окрестностях.  Какая концентрация эмоций – мускулистые воины вырывают младенцев из рук обезумевших матерей и бросают на мостовую. Кажется, можно услышать вопли несчастных женщин, разрывающие ногтями лица насильников. B глазах застыл нечеловеческий ужас. Переплетение тел – и жертв, и убийц – передает величайшую агонию и бесконечную боль.  Как можно было превратить такую жуткую и сложную историю человеческого страдания в истинную крастоту?  Каждая прядь волос полна жизни, как и скульптурное изображение человеческой плоти.  Мертвые младенцы внизу полотна ужасают трупной синевой.  Картина передает почти трехмерное изображение величайшей трагедии.  Ee можно разглядывать часами.

Когда смотришь на эту красоту, начинаешь понимать решение Томсона выкупить этот шедевр, сколько бы ему это ни стоило.  Еще больше удивляешься, узнав, что авторство картины было подтверждено сравнительно недавно.   Когда эксперты окончательно присвоили “Избиениe Невинных” кисти Рубенса, стоимость картины выросла астрономически.  В одну ночь картина, которая не вызывала лишнего любопытства, составилa мировой рекорд в истории продаж полотен старых мастеров.  Полотно оставалось тем же, но ценность его умопомрачительно возросла, благодаря имени автора.

Кен Томсон не дожил до того момента, когда картина впервые была выставлена на всеобщее обозрение.  Сегодня всякий посетитель Галлереи может полюбоваться ее величием.

Мы живем в мире, полном безумия, одно из проявлений которого – истерия аукционов.  Жена Клода Моне умерла от голода. Почти сразу после ее смерти, картины Моне стали продаваться за сумасшедшие деньги.  Таких примеров множество.  Утешением служит пример Томсона, подарившего свою коллекцию всем. Спасибо Кену Томсону – большому человеку и великому меценату.

Posted in Марина ЛЕРОН
One comment on “ПОЧЕМ КРАСОТА?
  1. Natasha says:

    Спасибо за очень интересную статью! Я побывала на выставке работ Тициана и художников ранней эпохи Возрождения, они были привезены в Пушкинский музей в Москве из частной коллекции из Лихтенштейна. Открыла для себя творчество Морони, портретист xvi века; прошедшие через века, но очень живые и современные лица, завораживает

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

*

Наши Проекты

Новости по месяцам

Новые комментарии