Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!
Умное лицо- это еще не признак ума, господа.
Самые большие глупости на земле совершались
именно с этим выражением лица.
Барон Мюнхгаузен
Тем, кто придет на спектакль балетной труппы Les Ballets Trockadero de Monte-Carlo, советую не забыть это замечательное изречение знаменитого мастера всяческих инсинуаций. Иначе может показаться, что дюжие ребята в пачках просто издеваются над самым изысканным и тонким искусством. А как известно – для русского человека балет – это наше национальное достояние, “это – наше всё!”. Да, эти парни позволяют себе и нам тоже всласть посмеяться над святая святых – традиционным классическим балетом, балансируя на грани высокого искусства и высокой комедии. Своим кредо американская труппа “Трокадеро де Монте-Карло” считает развлечение без пошлости.
Сама история переодевания мужчин в женщин – стара как мир. Если учесть, что в древности, при становлении балета как такового, все партии исполнялись мужчинами, то ничего особенного в этом нет. Женщина вышла на сцену тогда, когда преобразился ее костюм. Со временем ей было разрешено сбросить килограммы юбок и оковы корсетов и облачиться в легкие туники и пачки. Раздевшись, она завоевала сцену. Полуобнаженные Психеи вытеснили мужчин на вторые роли. Мужчина стал просто “фоном” для балерины-абсолюта. Однако даже в те времена нашлось место для иронии над сложившейся ситуацией. Еще в конце XIX века специально для актера А. Мартынова, учившегося танцевать у Ш. Дидло, был сочинен водевиль, в котором он виртуозно парадировал знаменитую австрийскую балерину Фанни Эльслер, а в последней четверти XX века – это превратилось в моду, и “мужчины в юбках” стали неотъемлемой частью развлекательной культуры. Возможно, эта мода связана с гендерными проблемами, обострившимися на рубеже столетий, когда биологический пол перестал соответствовать полу социальному. В области балета возникновение коллективов, парадирующих женский танец, представляет собой своеобразную “мужскую эмансипацию” после длительного господства на сцене женщины.
Балет “Трокадеро де Монте-Карло” являет собой наиболее яркое и талантливое воплощение этого направления. Он был основан в 1974 году группой балетных энтузиастов. Изначально труппа определилась как исключительно мужская, ориентированная на классический балетный репертуар. Название ее уходит в историю и напоминает балетоманам знаменитый “Балет Монте-Карло” Дягилева, который был почти полностью составлен из русских артистов и гремел в Европе перед Второй мировой войной. Потом этот коллектив в полном составе эмигрировал в Штаты, и тогда Америка усвоила впервые, что настоящий балет – только русский. “Трокс”(так сокращенно любовно зовут на родине приезжающий к нам театр) как раз про эту самую страсть к русскому балету и рассказывает.
Все артисты в труппе выступают под именами знаменитых русских балерин и танцовщиков. Имена эти, правда, слегка модифицированы и внутри них содержатся некоторые языковые приколы, например: Светлана Лофаткина ( Low fat) обезжиренная ( читай – Светлана Лопаткина). Когда эта балетная дива, тряся костями и лучезарно улыбаясь, изображает высушенного павлина, хочется рыдать от хохота. Но не стоит за каждым русским именем в программке искать реальную балетную звезду прошлых лет. Псевдонимы – это забавные маски, которые танцовщики надевают на себя для того, чтобы “вскрыть” закоснелые штампы классики, привычки, нравы и обычаи закулисной жизни прим и кордебалета. В труппе есть Лариска Думбченко, Ида,( но не Рубинштейн), а Невазянева, и даже Иннокентий Смоктуновский, что вообще, как говорится, “из другой оперы”. Есть фамилии, которые трудно перевести на русский язык, зато, если попытаться произнести их вслух, то русский перевод напросится сам собой. Попробуйте сами: Таtiana Youbetyabootskaya! Если не получилось, то не отчаивайтесь и попробуйте еще раз, только не громко. Вас могут услышать и не так понять.
Напрашивается вопрос: “А кто стоит за всем этим фейерверком юмора и неиссякаемых придумок?”. Оказывается, что артистический директор балета “Трокадеро де Монте-Карло” –Тори Добрин имеет одесские корни. И, как говорят в Одессе: “ Я вам удивляюсь, неужели это сразу не было заметно?”
Кто бы еще мог придумать выход великой Марго Мондейн (читай Фонтейн), которая улыбается в зал, как некормленый вампир. У каждой знаменитости свое амплуа, темперамент, любимые трюки и замашки. Стервы и плаксы, доходяги и крепышки, ”технички” и “лирички”, истерички и пофигистки – вся галерея женских характеров и балетных нравов представлена “Троксами” с максимальной яркостью. Они это делают с тонким знанием женской психологии и закулисных интриг. На ум приходят сравнения с фильмами Феллини и Альмодовара по глубине проникновения в психологию женщины- актрисы. Зал сотрясается от гомерического хохота, когда наблюдает специфические балетные “штучки”, вроде тайного щипка за ляжку соперницы, или закатывание глаз и складывание рук крестом перед началом каждой партии, или наворачивание перуэтов со “стрельбой” глазками в публику. Сильно линяющий и отбрасывающий перья “Умирающий лебедь” вызывает смех и жалось одновременно.
Но все это многообразие гэгов было бы дешевой клоунадой без высочайшего мастерства и профессионализма танцовщиков. Все они великолепные артисты, за плечами которых годы работы в балетных классах и выступления на разных сценах мира в классических балетных партиях. Состав интернационален – европейцы, мексиканцы, израильтяне. Они стали на пуанты самостоятельно, ведь мужчин не учат танцевать на пальцах. Не простое дело вставать на пуанты 42-45 размеров. Для этого требуется время. Артисты сделали это и показывают высокий класс владения балетной техникой. Ведь исполняя классический репертуар, они практически не меняют хореографию, лишь слегка адаптируют ее под законы пародийного жанра. В их арсенале технических приемов все то, чем владеют балерины женщины: пластика и мягкость рук, правда, несколько более мускулистых и длинных. И фуэте крутят как положено – все 32 оборота.
В их репертуаре – знаменитые образцы классического балета. В “Сильфиде” танцовщики перевоплощаются в романтических звезд позапрошлого века: Марию Тальони, Фанни Черрито, Люсиль Грант и Карлотту Гризи, не переставая выяснять отношения – кто есть кто. Стервозная Мария Тальоне заставляет конкурентку кланяться ей поучтивее, вплоть до растягивания в шпагате. В “Пахите”, которая считается хрестоматией женского классического танца, “Троксы” превосходно преподносят всю галерею женских характеров и совершенно блестяще обыгрывают баланчинские темы в балете “Go for Barocco”, где в вариациях на музыку Баха видно превращение романтического “голубого” Баланчина в “черно-белого” неоклассика. Его “кошечки” и “лошадки” (как именовал своих балерин Мистер Би) ревниво выпускают коготки и кокетливо лягаются.
Напоследок хочется сказать, что балетная компания “Трокадеро де Монте-Карло” существует более 30 лет и никаких иных ситуаций, кроме аншлаговых, она не знала. Cекрет их популярности прост – они невероятно талантливы! Это заставляет публику заполнять залы до отказа и хохотать до слез. Присоединяйтесь к веселому и шутливому маскараду. Забудьте на время, что вы знаток, ценитель и сноб. И, боже упаси, не делайте серьезное лицо!
Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!
ALENA JOUKOVA (Алена Жукова) writer, screenwriter, journalist, VP and Program Director TRFF, Member of CEMA
Photos by Zoran Jelenic & Sascha Vaughan
Балет “Трокадеро де Монте-Карло”
10 февраля – 20:00 11 февраля – 15:00 и 20:00
Winter Garden Theatre 189 Yonge St, Toronto
www.showoneproductions.ca
