Bloor Cinema – довольно известная культурная точка района Annex и, как считается, цитадель торонтской интеллигенции. Кинотеатром управляет Blue Ice Group и Hot Docs, международный фестиваль документального кино. Здесь также проводится много независимых кинофестивалей города. Тематика фильмов, которые предлагает Bloor Cinema, очень разнообразна. Объединяющий элемент: познавательно- развлекательное времяпровождение.
Если вы принадлежите к зрителям, которые ищут в фильме неповторимый авторский взгляд на проблему или глубинные смысловые пласты, то можете смело идти мимо кинотеатра. Что же именно предлагает зрителю Bloor Cinema?
«French Forger» – очень забавный фильм про 65-летнего Ги Рибза, колоритного персонажа, который заполонил рынок искусства подделками великих художников. Герой-антигерой раскрывает технические секреты того, как делать мастерские подделки и рассказывает о прошлой роскошной жизни, когда он мог заработать 50 тысяч франков за пару недель. Он также не оставляет камня на камне от торговцев шедеврами, повествуя о коррумпированности артдилеров. Автор фильма как бы приоткрывает дверь и дает зрителю возможность заглянуть в комнату, где кроются все секреты Пандоры. Однако, зайти в нее не входит в его задачи. Поэтому настоящего разбора того, что происходит в современном культурном мире, не получается. Что же – зато мы познакомились с колоритным жуликом!
«The Infinite Happiness» и «Life off the Grid» можно было бы объединить в мини-фестиваль под общим лозунгом «Хорошо быть богатым!». Оба фильма смотрятся как реклама нынче модного экологически чистого стиля жизни. В фильме «The Infinite Happiness»зритель увидит просторные пространства элегантного кондоминиума, построенного в форме восьмерки посреди поля, и услышит рассказы преуспевших в обществе его обитателей о том, как хорошо там жить. «Life off the Grid» – это, в основном, прекрасные пейзажи Ванкуверского острова и рассказы его обитателей о том, как добывать энергию при помощи солнечных панелей. Разумеется, что жить экологически правильно могут позволить себе только люди, не зависящие от денег. Как и в фильме о колоритном производителе фальшивок, очень серьезная и актуальная тема прерывается, едва обозначившись. Жесткие и честные вопросы так и не задаются.
Более серьезные ноты звучат в фильме “Реквиум по Американской мечте”( Reqium for the American Dream). Это лебединая песня всемирно известного ученого и борца за права человека, профессора Наума Чомского. Русский эквивалент Чомскому – академик Сахаров; оба были совестью своей нации. Очень трогательно слушать, как восьмидесятилетний профессор мягким голосом призывает людей не сдаваться жесткой капиталистической системе, отстаивать свои экономические и политические права до конца. Правда, Чомский не упоминает о некоторых неожиданно катастрофических результатах успешной борьбы его поколения. Например, получив гражданские права, женщины перестали рожать, и нынче почти все Европейские нации можно заносить в список “endangered species”. Чомский также не затрагивает проблему мафиозных формирований внутри профсоюзов. Великий профессор не касается и проблем конкурентоспособности, и бегства целых индустрий на Восток, подальше от взвинченных профсоюзами ставок. Чомский как бы пропустил, что классовая борьба давно мутировала во всеобщее, общеклассовое и транснациональное усилие слиться в одно со всевозможными электронными приборами, то, что нынче принято называть “электронной революцией”.
Просматривая “Реквием по Американской Мечте”, я вспоминала анекдот советских времен: рабочие чинят железную дорогу, вдруг к ним с распростертыми объятиями подбегает бородатый детина и кричит: “Братцы!!! А немцы-то где?”. Изумленные рабочие отвечают: “Какие немцы? Война уже закончилась 30 лет тому назад!”. Партизан восклицает: “Да вы что? А я вот до сих пор поезда под откос пускаю!”. Вот и Чомский, верный марксистскому анализу, пускает поезда под откос c самыми лучшими намерениями. Профессор, при всех многочисленных достоинствах, так и не перешагнул рубеж 20-го века.
А вот “Noma, my perfect storm” – это развлекательный фильм об изысканной еде известного документалиста Pierre Deschamps. Неожиданно для фильма о ресторане, зритель встречается с массой философских размышлений обо всем на свете. Сюда же вклинивается тема борьбы с бюрократией фуд-контроля. Но самое интересное, что зрителя впускают на кухню сверхуспешного бизнеса, который всеми силами пытается удержаться на гребне бешеного успеха: Noma был признан лучшим рестораном мира в 2010, 2011, 2012, и 2014 годах.
Шеф-повар Rene Redzepi, его основатель, эмигрировал из Албании в Данию с родителями будучи ребенком. Уже взрослым человеком он придумал необычное меню, основанное на местной дикой растительности. Благодаря ресторану “Noma”, Копенгаген засиял на карте звездой кулинарного туризма.
Bloor Cinema также представляет и художественные фильмы. Все они, разумеется, “об умном”, красиво сняты, но опять же – им не достает глубины и сложных смысловых пластов, которые присущи только настоящим произведениям искусства. Сложные темы, которые затрагиваются в фильмах, обозначаются скороговоркой. Как и в документальном кино, отсутствует особенный, сугубо авторский взгляд на затронутую проблему. Несмотря на все вышесказанное, я бы советовала посмотреть некоторые новые киноленты.
“Экспериментатор” напоминает бунт подростка. Кажется, что режиссер и сценарист задались целью сделать все наоборот общепринятым стандартам американского боевика. В фильме как бы ничего особенного не происходит. Его герой – стареющий, непризнанный, бездарный комик, впавший в глубокую депрессию. Он мотается на своей старенькой машине по Калифорнии, от одного бара к другому, в поисках заработка. Меняются мотели и пьяные зрители, пару раз он попадает в абсурдные ситуации, которые эмоционально не затрагивают ни его, ни других участников – вот, пожалуй, и все, можно смеяться, плакать или сочувствовать – как вам угодно.
Израильский фильм “Свадебная Куколка”(The Wedding Doll) – душещипательная история о девочке-аутисте. Отрицая свою болезнь, она страстно мечтает выйти замуж. Фильм о том, как героиня теряет свою мечту, едва избежав сексуального насилия.
Несмотря на тематическую разношерстность, все представленные фильмы чем-то любопытны, но сразу бросается в глаза отсутствие оригинального авторского взгляда на мир. В чем же дело – куда подевались авторы “авторских”, некоммерческих фильмов? Возможно, дело в том, что в обществе потребителей ничего некоммерческого нет и быть не может? Или в том, что авторским кино давно командуют продюсеры? Вот творческая мысль и фоcфорицирует еле-еле, как примитивный одноклеточный организм кайнозойской эры.
Лада Алексейчук
