Канадской “двухдневкой” в Торонто закончились вторые подряд гастроли московского театра имени Вахтангова в Северной Америке.
Труппа возвращается в Россию, а корабль с декорациями отправлен по совсем другому адресу: через некоторое время эту постановку ждет турне по Израилю.
В прошлый раз вахтанговцы представляли в США и Канаде “Евгения Онегина” – неоднозначное действо, которое по-прежнему вызывает бурные споры у зрителей и критиков, но для которого аншлаг – привычное, приятное душе любого артиста, явление.
На этот раз американцам и канадцам представили пьесу “Улыбнись нам, Господи”, написанную по произведениям Григория Кановича.
В основе постановки – печальная история начала прошлого века. Вдовец, каменотес Эфраим Дудак из литовского штеттла отправляется в Вильно. Здесь за покушение на губернатора арестован его сын. Надежды выручить дитя мало, но хотя бы попрощаться…
Сосед Эфраима Шмуле-Сендер решает поддержать земляка. Его собственный сын – давно в Америке, но писем практически не пишет, а внуков одинокий Шмуле и не видел никогда. Правда, вдовец завещает написать на его могиле “мистер”.
За ними увязывается бывший лавочник, а ныне городской сумасшедший Авнер Розенталь. Сошедший с ума торговец ныне мечтает лишь об одном – стать высоким деревом.
Терять всем троим нечего, и после того, как Эфраим отдает местному раввину свою хромую козу, они пускаются в путь.
Перед зрителями практически все время действия – на сцене импровизированная телега с запряженной в нее, но невидимой клячей (только не дай вам Бог обозвать ее так: для хозяина Шмуле она – орлица!).
Путешествие оказывается очень долгим, да и цель его печальна.
Странным образом в компании оказывается еще один персонаж – Хлойне-Генех. Ироничный, немного сумасшедший и не слишком отягощающий кобылу…
***
Зрителю представлена совершенно не однозначная драма. Перед ним ставится задача проникнуться идеей. не только писателя, столько рассказавшего о евреях литовского штеттла, сколько, скорее, режиссера-постановщика.
Литовца Римаса Туминаса, который, по его собственным словам, рассказывал вовсе не о евреях, а о вечной проблеме отцов и детей, о трагедии родителей, не способных перенести расставание, даже, скорее – разрыв в мышлении разных поколений. Но, тем не менее, от вечной “еврейской темы”, рожденной вместе с этим древним народом, никуда не деться.
Как говорили артисты, у них поначалу никак не получалось играть евреев. Попытки передать специфический колорит речи, ужимки, характерные жесты не приводили к искомому результату. Но вот когда актеры стали играть проще и без ссылки на еврейскую специфику – все встало на свои места.
Спектакль тяжелый, долгий (3 часа 20 минут, как говорится в афише “Вахтангова”), одноплановый (по декорациям), выдержанный в “монохромной”, если так можно выразиться, цветовой гамме.
Повторюсь – зрителю надо хорошенько поработать над собой, чтобы вникнуть – что же, собственно, происходит.
Собственно, ничего и не происходит. В конце все же понимаешь, что телега эта с невидимой лошадью, обозначенной почему-то женским портретом на импровизированной оглобле, никуда не едет. То есть, трясущиеся в ней на ухабах евреи, конечно, думают, что едут, а на самом деле… Катится не повозка, а наша жизнь, а дети, что ж, все дальше от родителей.
На самом деле способа догнать ее, ушедшую и разъехавшихся, разбежавшихся, разлетевшихся детей – нет.
Что понравилось:
Первое – это шикарная, блестящая, профессиональная игра актеров. Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов и все другие исполнители и крупных, и “мелких” ролей отрабатывают “на все сто”!
К сожалению, Торонто не повезло. К спектаклю 16 июня что-то произошло с голосом у Маковецкого, и начало получилось откровенно “смазанным”. Однако остальные артисты, поняв проблему, не ударили лицом в грязь, и постепенно действие все же вошло в нужную колею.
Обаял по-настоящему Евгений Князев, который, усердно восседая на козлах, подбрасывал овса лошади, выполнял роль “электрика” – каждый раз при очередной “кормежке”, очередной порции корма, на сцене ярко вспыхивал свет: кобыла таким образом трогала с места, и путь в Вильно продолжался.
Хлойне-Генех Виктора Добронравова естественным образом очаровал. Изрядно эпатажный (впрочем, таковы до определенной степени все действующие лица) персонаж его шел несколько “контрапунктом” к тому, что первоначально происходило на сцене. Затем, правда, все четверо дружно выстроились в живую цепочку, и уже не вызывало сомнений совершенно определенное единение “обитателей” телеги.
И особенно ярким пятном был на сцене Виктор Сухоруков, чью игру отмечали зрители и в Бостоне, и в Нью-Йoрке, где до этого побывал “Вахтангов”.
Как мне кажется, режиссер, безусловно, и уже давно выработавший свой собственный артистический язык, не случайно обращается к писателю Кановичу. Еврейская история, изложенная с должной печалью и юмором самими евреями – что может быть более объемным или даже всеобъемлющим, если рассказывать о полноте, о разнообразии, о противоречиях нашей жизни?
И (как говорится на страничке спектакля – на сайте самого театра) “каждому уготовано свое место. Все есть в этих воспоминаниях, нет только радости и надежды. А может быть случится, наконец, чудо и палестинец доберется до земли обетованной, сына Эфраима оправдают, а Авнер, превратившись в дерево, обретет вечную жизнь? И все это произойдет?!! Только улыбнись нам, Господи”!
После личного общения, разговоров с актерами и постановщиками сложно говорить, конечно, о недостатках, но я попробую.
Мне (это сугубо личное мнение, которое может и не совпадать с мнением большинства) не хватило динамики.
Даже небольшие приключения в пути наших четверых не двигали этот “экипаж” быстрее. Может быть, такова задумка режиссер, но мне, порой, хотелось немного “подстегнуть” невидимую кобылу.
Как мне показалось, не смогли разнообразить темпо-ритма действия сцены с “волками”, с неопознанными военными, свадьбой/похоронами цыган. К сожалению.
Не слишком понравился образ козы, прекрасно, тем не менее, сыгранной Юлией Рутберг. Подача, если хотите, образа – слишком очевидна, слишком “панибратская” по отношению к зрителю со стороны постановщика.
Не понравились отпускаемые Хлойне-Генехом шуточки. Анекдоты эти известны не первый год, и либо было их обыгрывать по-другому, либо, извините, искать хохмочки посвежее.
И главное – мне (да и не только мне) показалось, что спектаклю не хватает точки. Конечно, возразите вы мне – какая же точка в истории еврейского народа? Но в нашей истории она есть. Мы, конечно, догадываемся, что никакого прощения сыну Эфраима не будет, но недоговоренность кажется здесь излишней.
По мне, так любой спектакль, любое шоу (извините) должны быть понятны и не посвященному в действо, в творчество автора человека. Заглянул в программку, прочел либретто – и вот, смотришь.
В данном спектакле неподготовленность зрителя, на мой взгляд, может привести к трагическому результату – к совершеннейшему непониманию происходящего.
Касается это и “польских” сцен с вкраплениями Полонеза Огиньского (намека на то, что и Польша, как и Литва была частью российской империи), и играющего на невидимой скрипке музыканта, и сцены с умершим-неумершим конокрадом – “цыганом” Йoселе.
Еще, даже следя за логикой сюжета, остается не совсем понятным – от чего же именно умирает Авнер Розенталь? Читавшие оригинал Кановича, конечно, поймут, но мы же говорим о “просто публике”.
Кроме того, даже если постановка эта не о евреях, от того, что основана она на еврейской истории, все же не уйдешь. Поэтому “нарушение еврейской этики”, а именно – “совместные” танцы мужчин с женщинами, несколько “нетрадиционное” зажигание свечей и другие, более мелкие детали, для многих не могут остаться незамеченными. А зачем же делать такие обидные помарки?
Впрочем…
Конечно, традицией является “большое спасибо”. Но в данном случае оно будет искренним. Я хотел бы поблагодарить всех организаторов гастролей, торонтскую компанию Show One Productions, директора театра Вахтангова Кирилла Крока, всех, кто занимался ошеломительно непростой логистикой этого турне.
Совсем немаловажно заметить: гастроли эти состоялись в совсем непростой для отношений наших стран ситуации. В условиях взаимных претензий и санкций, безусловно, организация турне была совсем не простой задачей.
Отмечу, что знаю о том, что всяческую и всякую помощь, в том числе и финансовую, оказало в этом случае труппе министерство культуры Российской Федерации. Многие могут сказать – “конечно, им же нужна пропаганда”! В этом случае, однако, позволю себе не согласиться. Спектакль об общечеловеческих ценностях не имеет ничего общего с пропагандой – ни политики, ни образа жизни в России. Если говорить об искусстве – перед нами было именно оно. Без окраса в цвета каких-либо знамен.
Поэтому в ответ на поклоны находившихся на сцене артистов – наши искренние, громкие и продолжительные…
P.S.
Признанием качества “привезенного материала” для меня лично явилось мнение моей собственной дочери, видевшей спектакль в Бостоне. Она, выращенная в Канаде, в первый раз в своей жизни пошла на русскую драму. До этого моя взрослая дочь предпочитала ходить на местные “большие” афиши – мюзиклы, шоу, концерты. Но тут – то ли тематика, то ли масштаб ее привлекли. И она же мне “настоятельно рекомендовала” – “папа, это надо посмотреть”, и она назвала игру Сухорукова “замечательной”. Я ей верю.
P.P.S.
Открою секрет: директор вахтанговцев пообещал, что в следующем году мы вновь увидим их в Торонто. A bientot!
Владимир Каневский
фото – из газеты Toronto Star
